Das Gemälde entfaltet eine sachlich-poetische Bildsprache, die sich an der visuellen Logik von Schifffahrtsmeldungen orientiert und diese in eine abstrahierte, malerische Ordnung übersetzt. Horizontale Farbbänder strukturieren die Bildfläche wie Koordinaten oder Signalebenen. Sie erzeugen ein ruhiges Raster, das an nautische Karten, Funkkanäle oder Meldestreifen erinnert, in denen Informationen über Position, Richtung und Bewegung codiert sind.
Im Zentrum schwebt eine kugelförmige Struktur mit regelmäßigem Rastermuster. Sie wirkt wie ein abstrahierter Globus, ein Radarobjekt oder ein Navigationspunkt – ein Ort der Orientierung innerhalb eines ansonsten offenen Raums. Feine Linien, die von der Kugel ausgehen oder sie berühren, erinnern an Übertragungswege, Datenströme oder Funkverbindungen.
Pfeilformen, Zahlenfragmente und Richtungsangaben – etwa die Markierung „WEST“ – verstärken den Bezug zur Sprache der Schifffahrtsmeldungen. Sie verweisen auf Kurs, Bewegung und Lagebestimmung, bleiben jedoch bewusst unvollständig. Das Bild liefert keine eindeutige Information, sondern evoziert den Zustand des Empfangens: ein permanentes Lauschen auf Signale, ein Lesen zwischen den Zeichen.
Die Farbigkeit aus gedämpften Weiß-, Blau- und Rosatönen unterstützt diese Atmosphäre von Distanz und Klarheit. Sie erinnert an Himmel, Wasser und Lichtreflexe, ohne konkret zu werden. Die Malweise bleibt zurückhaltend, fast technisch, und lässt zugleich Spuren des Handgemachten sichtbar – ein Spannungsfeld zwischen System und Subjektivität.
In kuratorischer Lesart thematisiert das Werk Kommunikation als orientierenden Akt. Es übersetzt die nüchterne Sprache der Schifffahrtsmeldungen in eine offene Bildstruktur, in der Information, Richtung und Unsicherheit nebeneinander bestehen. Das Gemälde lädt dazu ein, über Navigation im übertragenen Sinn nachzudenken: über das Sich-Verorten in komplexen Systemen, über das Vertrauen in Zeichen und über die leisen Zwischenräume, in denen Bedeutung entsteht.