Das Gemälde entfaltet eine poetisch-surreale Bildwelt, in der Aufbruch und innere Bewegung in ein sensibles Gleichgewicht treten. Eine junge weibliche Figur steht mit dem Rücken zum Betrachtenden, ruhig und aufrecht, beinahe schwebend zwischen Himmel und Erde. Ihre Haltung ist gesammelt, die Arme leicht vom Körper gelöst, als befände sie sich in einem Moment bewusster Selbstwahrnehmung. Der Blick bleibt dem Außen entzogen – ein zentrales Motiv des Innehaltens.
Der Hintergrund aus weich modulierten Grün- und Blautönen schafft einen atmosphärischen Raum, der nicht konkret verortet ist. Er wirkt wie ein innerer Zustand: weit, still und frei von visueller Überforderung. In dieser Offenheit erscheint ein fliegendes Schwein mit zarten, roséfarbenen Flügeln – ein surrealer, märchenhafter Gegenpol zur ruhigen Figur. Dieses Wesen steht sinnbildlich für das Unmögliche, für Fantasie und gedankliche Freiheit, für das, was sich jenseits von Logik und rationaler Ordnung entfalten darf. Es verkörpert das Überschreiten gewohnter Grenzen und die Bereitschaft, dem Spielerischen und Träumerischen Raum zu geben. Im Kontrast dazu verweisen das streng geschnittene Kleid, die Schleife und die grafisch gestreiften Strümpfe der Figur auf Ordnung, Struktur und Disziplin. Zwischen diesen Polen entsteht eine spannungsvolle Balance: zwischen Kontrolle und Loslassen, zwischen Erdung und Auftrieb.
 
Das Werk erzählt von innerer Unsicherheit und der Kraft des Imaginativen. Es lädt dazu ein, sich seiner selbst bewusst zu werden und dem Unmöglichen einen Platz zuzugestehen. In dieser ruhigen, zugleich verspielten Bildsprache entsteht ein poetischer Raum, in dem Fantasie, Sehnsucht und Leichtigkeit als wesentliche Bestandteile menschlicher Erfahrung sichtbar werden.