Die Bildfläche öffnet sich wie eine abstrahierte Landschaft aus grünen Wiesen – weit, ruhig und von innerem Rhythmus durchzogen. Die vielschichtigen Grün- und Türkistöne erinnern an sanft bewegte Grasflächen, an Feuchtigkeit, Wind und das stetige Atmen der Natur. In dieser offenen Farbigkeit liegt ein Gefühl von Erdung und Weite, das weniger eine konkrete Landschaft beschreibt als eine innere Vorstellung von Natur.
 
Die hellen, kreisförmigen Formen wirken wie Lichtinseln auf der Wiese, wie Stellen verdichteter Wahrnehmung. Sie strukturieren den Raum und setzen einen ruhigen Takt, vergleichbar mit einem gleichmäßigen Herzschlag, der sich mit der Landschaft verbindet. Die grünen Wiesen werden so zum Träger eines natürlichen Rhythmus – eines stillen Pulses zwischen Wachstum, Wiederholung und Beständigkeit.
 
In kuratorischer Lesart stehen die grünen Wiesen für einen Gegenpol zur Verdichtung der Gegenwart: für Ruhe, Verwurzelung und Kontinuität. Sie verweisen auf eine Landschaft, die nicht spektakulär ist, sondern trägt – als Ort der Sammlung und der Rückbindung an elementare Erfahrungen. Das Werk lädt dazu ein, diesen inneren Raum zu betreten und den eigenen
Rhythmus im Gleichklang mit der Natur wahrzunehmen.