Das Gemälde zeigt eine frontal ausgerichtete menschliche Figur, eine Darstellung zwischen Porträt und abstrakter Skulptur. Vor einem ruhigen, farblich sanft verlaufenden Hintergrund in Blau- und Violetttönen erhebt sich der Oberkörper wie eine monumentale Präsenz.
 
Die mit dem Malmesser aufgetragenen dicken Farbschichten erzeugen einen beeindruckenden 3-dimensionalen Effekt. Die rechte Bildhälfte wird von hellen, lichtdurchwirkten Farben dominiert: Weiß, Creme, Gelb und Türkis fügen sich zu einer beinahe leuchtenden Struktur, die Offenheit, Verletzlichkeit und Klarheit suggeriert. Im Kontrast dazu steht die linke Seite, die in dunklen Blau-, Schwarz- und Violetttönen gehalten ist. Diese Seite wirkt dichter, schwerer und emotional aufgeladen, als würde sie Schatten, Erinnerungen oder innere Konflikte in sich tragen.
 
Insgesamt thematisiert das Werk die Dualität menschlicher Existenz: Licht und Dunkelheit, Sichtbares und Verborgenes, Stärke und Fragilität. Die Figur erscheint nicht als abgeschlossenes Wesen, sondern als Prozess, geformt aus Schichten von Erfahrung und Emotion. Das Gemälde lädt zu einer stillen, introspektiven Betrachtung ein und eröffnet einen Raum, in dem Identität als vielschichtig, wandelbar und zutiefst menschlich erfahrbar wird.