Das Aquarell entfaltet eine leichte, poetische Bildwelt, in der organische Formen, florale Anklänge und malerische Offenheit miteinander verwoben sind. Auf dem weißen Papiergrund wachsen abstrahierte Pflanzenformen empor, deren Blätter und Blüten sich aus transparenten Farbflächen entwickeln. Gelb-, Grün- und Ockertöne fließen ineinander, verlaufen weich, überlagern sich und lassen die für das Aquarell typische Durchlässigkeit sichtbar werden.
 
Die Pflanzen wirken nicht botanisch exakt, sondern wie Erinnerungsbilder oder Naturformen. Ihre Blüten scheinen zu schweben, ihre Stängel sind schlank und fragil, fast tastend. Feine Linien, punktuelle Markierungen und spiralförmige Bewegungen ergänzen die Farbflächen und verleihen dem Bild eine rhythmische Lebendigkeit. Sie erinnern an Wachstumsprozesse und Zirkulation.
 
Besonders prägend ist der Umgang mit Wasser und Pigment: Die Farben verlaufen, sammeln sich, hellen sich auf oder verdichten sich zu dunkleren Zentren. Dadurch entsteht ein Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Zufall, zwischen bewusster Setzung und dem Eigenleben des Materials. Das Weiß des Papiers bleibt aktiv und bildet einen atmenden Raum, der den Formen Leichtigkeit und Offenheit verleiht.
 
Das Aquarell läßt sich als Sinnbild für Wachstum, Wandel und innere Balance verstehen. Es zeigt Natur nicht als äußeres Abbild, sondern als empfindsamen Zustand: als Prozess des Entstehens, Vergehens und erneuten Aufblühens. Das Werk lädt dazu ein, sich dem ruhigen Rhythmus der Formen zu überlassen und in der stillen Beobachtung eine Verbindung zwischen Natur, Wahrnehmung und Emotion zu finden.