Das Aquarell entfaltet eine vielschichtige, organisch wachsende Bildwelt, in der Naturformen, innere Landschaft und malerischer Prozess miteinander verschmelzen. Aus dem hellen Papiergrund heraus entwickelt sich ein Geflecht aus grünen, ockerfarbenen und gelben Farbflächen, das weniger eine konkrete Pflanze beschreibt als einen Zustand des Wachsens und Sich-Verzweigens. Die Formen scheinen zu treiben, sich aufzurichten, zu verdichten und wieder aufzulösen – wie ein lebendiges System im ständigen Wandel.
 
Charakteristisch ist das Zusammenspiel von fließenden Aquarellverläufen und zeichnerischen Eingriffen. Transparente Farbzonen werden von feinen Linien, Punkten und spiralförmigen Strukturen begleitet, die an Wachstumsbahnen, Spuren oder energetische Felder erinnern. Rote, korallenartige Ausläufer setzen akzentuierte Kontrapunkte und verleihen der Komposition eine rhythmische Spannung. Das Bild wirkt zugleich fragil und kraftvoll, kontrolliert und offen für Zufälligkeit.
 
Das Weiß des Papiers bleibt als aktiver Raum präsent. Es durchbricht die Farbmassen, schafft Atempausen und verstärkt den Eindruck von Leichtigkeit. Wasser und Pigment entfalten ihr Eigenleben: Farben verlaufen ineinander, sammeln sich zu dunkleren Zentren oder fransen aus. Diese Materialität macht den Entstehungsprozess sichtbar und verleiht dem Werk eine unmittelbare, lebendige Qualität.
 
Insgesamt lässt sich das Aquarell als Sinnbild für innere Prozesse und natürliche Zyklen verstehen. Es thematisiert Wachstum nicht als linearen Vorgang, sondern als vielstimmige Bewegung zwischen Ordnung und Unvorhersehbarkeit. Das Werk lädt dazu ein, sich auf dieses Geflecht einzulassen, den Blick wandern zu lassen und in der offenen Struktur eine Verbindung zwischen Natur und Empfindung zu entdecken.